La force de Michel MACQUET réside dans la grammaire qu'il a instituée en amont de son œuvre, grammaire de relations simples (couleurs, formes, oppositions) dont il a acquis une maîtrise de plus en plus prolifique, produisant des "phrases" de formes colorées d'où émanent un sens qui, s'il ne peut se dire de manière univoque, n'est pas pour autant ambigu : c'est le sens qui plaide avec une si grande vigueur pour le métissage et la liberté des êtres. Dans la mise en partition de ces relations simples, il y a une musicalité que le rythme même des toiles extériorise.

Non-figuration, abstraction sont des catégories qui ne me semblent pas avoir cours dans le travail de Michel MACQUET. Il est au-delà des ces partitions un peu triviales. Je le disais en commençant, autodictate ou non, il a reparcouru quelques-unes des étapes essentielles de la peinture contemporaine. On est frappé de constater comment dans son travail se marient non seulement les vénérables ancêtres du surréalisme (MATTA, GORKY, par exemple), les pères de l'expressionnisme abstrait ou de l'abstraction lyrique, mais aussi et surtout les cousins de l'art brut, de l'art pauvre ou plus encore de support-surface. Ainsi, à l'instar de ces derniers, Michel MACQUET a en effet choisi d'abandonner le châssis et de peindre à même la toile, celle de draps de lit ; or, et ici réside toute la pertinence de son langage pictural, si le lit est évidemment le meilleur lieu possible de la fusion des formes désirantes, il n'est pas non plus superflu de souligner que Michel MACQUET a naturellement un tissu de prédilection : la toile métis.